Book Section
Im Beitrag werden zwei filmische Positionen zusammengeführt. In beiden finden sich Inszenierungen von Gemeinschaft und Prekarisierungen als ästhetische Aushandlungen einer Politisierung der Filmform. Während der schwedische Film Folkbildningsterror (2014) politische Zustände im Musical zur Disposition stellt, untersucht der US-amerikanische Thriller The Owls(2010) die Konsequenzen homophober Entwürfe lesbischer Figuren im Film, die bis in die aktuelle Filmgeschichte reichen.
Keywords: Aktivismus; Gemeinschaft; Musical; lesbische Filmgeschichte; Affekt
Part of Queeres Kino / Queere Ästhetiken als Dokumentationen des Prekären Containing:
‘What?’ – Prekäres Dokumentieren / Astrid Deuber-Mankowsky, Philipp Hanke
‘Sprechen = Leben’: Queere Zeitpolitiken und eine Ästhetik des Präsentischen in 120 BPM / Maja Figge
Queer-feministischer Film-Aktivismus gegen Prekarisierung / Natascha Frankenberg
Das iPhone als Medium einer queeren Ästhetik und fluiden Subjektivität: Charlotte Prodgers BRIDGIT / Astrid Deuber-Mankowsky
Codes, Raster, Technologien queerer Erinnerungslandschaften: Charlotte Prodgers SaF05 / Henriette Gunkel
Archive queeren?: Prekäre Sichtbarkeiten und instabile Erzählungen in filmischen Post-Apartheid-Erinnerungsräumen / Marietta Kesting
Queere Ästhetiken des Algorithmischen in Zach Blas’ Contra-Internet: Jubilee 2033 / Katrin Köppert
Rotlicht im/als Filmlicht: Zur performativen Ästhetik des dokumentarischen Blicks / Andrea Seier
Reparative Reenactments: Ming Wongs Lerne deutsch mit Petra von Kant (2007) und Cana Bilir-Meiers This Makes Me Want to Predict the Past (2019) / Anja Sunhyun Michaelsen
A Future Not/To Come: Queere Störungen reproduktiver Ordnungen / Nanna Heidenreich
Prekäre Dokumentarismen – mediale Trans/Individuationen: Von Challenge for Change bis Wapikoni Mobile / Julia Bee
Geteilte Langsamkeit und mögliches Begehren: Queere Zeit(ver)läufe in den Filmen von Kelly Reichardt / Philipp Hanke
Die Zeit ist (nicht) aus den Fugen: Queere Zeitlichkeit und konstituierende Immunisierung / Isabell Lorey
Title
Queer-feministischer Film-Aktivismus gegen Prekarisierung
Author(s)
Natascha Frankenberg
Identifier
Description
Im Beitrag werden zwei filmische Positionen zusammengeführt. In beiden finden sich Inszenierungen von Gemeinschaft und Prekarisierungen als ästhetische Aushandlungen einer Politisierung der Filmform. Während der schwedische Film Folkbildningsterror (2014) politische Zustände im Musical zur Disposition stellt, untersucht der US-amerikanische Thriller The Owls(2010) die Konsequenzen homophober Entwürfe lesbischer Figuren im Film, die bis in die aktuelle Filmgeschichte reichen.
Is Part Of
Place
Berlin
Publisher
ICI Berlin Press
Date
October 12, 2021
Subject
Aktivismus
Gemeinschaft
Musical
lesbische Filmgeschichte
Affekt
Rights
© bei den Autor*innen
Dieses Werk ist veröffentlicht unter einer Creative Commons Namensnennung – Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0 International Lizenz.
Language
de-DE
page start
47
page end
66
Source
Queeres Kino / Queere Ästhetiken als Dokumentationen des Prekären, hg. v. Astrid Deuber-Mankowsky und Philipp Hanke, Cultural Inquiry, 22 (Berlin: ICI Berlin Press, 2021), S. 47–66

References

  • Beyer, Atlanta Ina, »Dein Geschlecht gehört Dir, Proletarier*in! Wie wir den Klassenkampf verqueeren können«, Luxemburg. Gesellschaftsanalyse und linke Praxis, 2018, no. 2, S. 20–27 <https://www.zeitschrift-luxemburg.de/dein-geschlecht-gehoert-dir/> [Zugriff: 2. Juni 2021]
  • Dyer, Richard, Only Entertainment, 2. Aufl. (London: Routledge, 2002)
  • Freeman, Elizabeth, Time Binds: Queer Temporalities, Queer Histories (Durham, NC: Duke University Press, 2010) <https://doi.org/10.1215/9780822393184>
  • Haschemi Yekani, Elahe, »Older Wiser Lesbians? Lesbische Repräsentation im Spannungsfeld von New Wave Queer Cinema und Homonormativität«, in Queer Cinema, hg. v. Dagmar Brunow und Simon Dickel (Mainz: Ventil, 2018), S. 111–24
  • Keeling, Kara, Queer Times, Black Futures (New York: NYU Press, 2019) <https://doi.org/10.18574/nyu/9780814748329.001.0001>
  • Woltersdorff, Volker, »Neue Bündnispotenziale und neue Unschärfen«, Feministische Studien, 29.2 (2011), S. 206–16 <https://doi.org/10.1515/fs-2011-0205>
  • The Celluloid Closet, Regie: Rob Epstein und Jeffrey Friedman (Telling Pictures, 1995)
  • Gold Diggers of 1933, Regie: Mervyn LeRoy (Warner Bros., 1933)
  • On the Town, Regie: Stanley Donen und Gene Kelly (Metro-Goldwyn-Mayer, 1949)
  • Funny Face, Regie: Stanley Donen (Paramount Pictures, 1957)
  • The Children’s Hour, Regie: William Wyler (The Mirisch Corporation, 1961)
  • The Fox, Regie: Mark Rydell (Motion Pictures International, 1967)
  • The Killing of Sister George, Regie: Robert Aldrich (Palomar Pictures, The Associates & Aldrich Company, 1968)
  • Word Is Out: Stories of Some of Our Lives, Regie: Nancy Adair, Andrew Brown und Rob Epstein (Mariposa Film Group, 1977)
  • Born in Flames, Regie: Lizzie Borden (The Jerome Foundation, C.A.P.S., Young Filmmakers Ltd., 1983)
  • Femme Bitch Top, Regie: Romy Suskin, Musikvideo zum gleichnamigen Song von Tribe 8 (1995)
  • Shulie, Regie: Elisabeth Subrin (Elisabeth Subrin, 1997)
  • The Kids Are All Right, Regie: Lisa Cholodenko (Focus Features, Gilbert Films, Antidote Films, Mandalay Vision, UGC PH, 2010)
  • The Owls, Regie: Cheryl Dunye (Parliament Collective, 2010)
  • Folkbildningsterror, Regie: Lasse Långström, Göteborgs Förenade Musikalaktivister (Lasse Långström, Göteborgs Förenade Musikalaktivister, 2014)
  • The Watermelon Woman, Regie: Cheryl Dunye (Dancing Girl, 1996)
  • Go Fish, Regie: Rose Troche (Rose Troche, Guinevere Turner, 1994)

Cite as: Natascha Frankenberg, ‘Queer-feministischer Film-Aktivismus gegen Prekarisierung’, in Queeres Kino / Queere Ästhetiken als Dokumentationen des Prekären, ed. by Astrid Deuber-Mankowsky and Philipp Hanke, Cultural Inquiry, 22 (Berlin: ICI Berlin Press, 2021), pp. 47-66 <https://doi.org/10.37050/ci-22_03>